2023年12月便已看過第一次，去年出藍光版本又看了一次，如今台灣首次上映正式三刷，雖然有缺點，套的也是勵志片最常用的公式，但是這公式在大鵬對小人物純樸且真誠的日常生活捕捉下，觀眾可以看到王一博飾演的陳爍那份對街舞的熱愛，即便生活再困頓、運氣再不佳、街舞動作再高難，他都不曾想過放棄街舞。
因為熱愛，打三份工下班也照樣練街舞；因為熱愛，當富二代的練習走位代打也甘願；因為熱愛，為贊助廠商當滑稽小丑跳舞也甘願，那份執著、那份倔強、那份為街舞甘願燃燒一切的熱情，在不知不覺中也感化了遺忘初心的人。
黃渤的角色作為昔日跳街舞的老屁股，為養起一整個團的卑躬屈膝，到最後甘願放棄富二代贊助，只為與真正有熱情的人共同逐夢，是典型的利己主義回歸初心走向理想主義的展現。大鵬對街舞的理解在第三幕的尬舞比賽直接來到高潮，前兩幕的平淡、日常化鋪陳到第三幕直接炸裂，街舞比賽調度走近貼身拍的方式，營造出如親臨現場的熱血沸騰感。
本以為是狗尾續貂之作，可沒想到比第二季好不少，甚至也比套拍的《魷魚遊戲》最終季好，改編並原創原作後來再開的新篇章《Retry》，直接延續S2結尾，在對過往的執念中透過拐騙再次將兩位帶回遊戲，編導明顯也知道再拍也就是看他們玩遊戲，因此人物動機明顯有降智行為。
再來便是主角光環撐著，邏輯上比前2季更加無腦化（例如回答問題直接不假思索亂答、坐輪椅的人可以撐到最後），可莫名地本季在無腦化的同時又構築了一種荒誕的喜感，省去了不少廢話，在兩人各自領跑的雙遊戲支線中大大改進了第二季文戲慢又廢話一堆的問題 ，這樣的改進在3、4集最為明顯 。
3、4集一個遊戲後接著下一個遊戲，兩個支線逐漸產生交會的過程串的比預想還好，當然這一季還是有佐藤信介文戲慢節奏的毛病，這在1、5集比較明顯，尤其第5集花太多篇幅讓角色窺探未來，繼而動搖抉擇，實屬沒必要，不過論遊戲本身設計，最後一個遊戲設計又是最燒腦的，整季看下來對遊戲本身還是挺滿意的。
尤其到了最終季才終於將原作第一個遊戲：萬箭齊發射向神社的名場面寫實化，看原作時便對此場面感到震撼，網飛爸爸捨得投資後佐藤信介總算把這個遊戲寫實化還原，上億支火箭射過來的特效場面猶如火山噴發，完全能感覺出經費在燃燒。妙的是原作裡是町田啓太的角色陪著賢人玩這遊戲，真人版換成了町田現實中的老婆玄理參演玩這個遊戲，細項情節沒還原但至少演員部分達成呼應了。
另外土屋醬在第4集攀爬東京鐵塔玩賓果的場面值得誇，繼上一季復刻阿湯哥在《全面瓦解》跳大樓的特技後，這一季學《鬼影行動》的爬杜拜塔特技爬東京（賓果）鐵塔，這才3季就把MI系列最好看的2集特技都復刻完啦🥹，產後立馬復工體態依舊跟前2季一樣強，最終季在大顆特寫鏡頭下情感戲表達演的更加生動，現實升格為人妻後對應到劇中與賢人的新婚夫妻懷孕狀態，表演將母愛的守護感展露無疑。
PTA第10部長片，很意外會是目前PTA導演作品中政治表達最強的一部，是今年的《愛丁頓》2.0，但比起《愛丁頓》以全景式輪番上陣各種當代美國亂象議題，PTA聚焦的主題相對單純且明確很多，以邊境議題、解放非法移民開啟的革命史詩，開場便上演一場解放非法移民的激進行動。
「邊境的選擇、自由的選擇、身體的選擇」，三者合一便塑造了一個女權激進派革命者的性格，再者將被挾持的軍方塑造為白人主義至上的極右翼小丑，西恩潘在臉部的微表情抽動，以及行走的肢體語言上，將極右翼老白男最注重的權威、雄風、尊嚴、面子表演的淋漓盡致。
作為PTA至今最商業化的作品，影片在以非法移民為議題下包裝成一次又一次馬不停蹄的逃亡、一場又一場毫不停歇的戰鬥，160分鐘剪輯版的保留，最大的妥協明顯是約翰葛林伍德的配樂塞好塞滿，葛林伍德為PTA配樂的《世紀教主》，便用優美的曲調為全片灌注靈魂。
本片再次將配樂塞好塞滿，用更加多元的曲風去與片中各個情節去做搭配，這操作明顯是商業化的妥協，能感覺出零星片段其實不需要配樂的搭配，但畢竟是PTA目前預算最高的作品，這個妥協確實為影片填補了部分零星的空白時刻，繼而為整體節奏與體感時間帶來更優化的展現。
PTA也在本片適當捨棄了過往不斷堅持的長鏡頭，轉而用更緊湊的剪輯不斷推進敘事，並在追逐場面、飛車場面上證明了自身也能駕馭爆米花敘事的本領展現，第三幕的三台車在直線上下坡荒漠道路上的逼車追逐，完全能懂為何史匹伯看完會如此興奮，因為PTA在這段緊張不已的逼車追逐中，拍出了老史早年的作品《決鬥》的心理壓力狀態，而這股狀態放在以大逃亡貫穿全片的本片來說，最後一段的逼車追逐無疑將疑神疑鬼的心理壓力放大到極致。
何止成龍近10年最佳，完全是成龍繼《新警察故事》後近20年最佳，從《英倫對決》結束後忍受大哥拍一連串爛片，一忍就是8年，萬萬沒想到會在今年看到大哥原地復活，劇情豐富到彷彿像把成龍近8年的爛片缺乏的劇情一口氣灌注到這部電影，走一個量大管飽的路線，甚至全片唯一缺點就是劇情塞太滿了，好像要結束了結果後面還有一段， 141分鐘洋洋灑灑還埋了續集的伏筆，若正片能再精簡些觀感絕對會更好。
觀影前特別把銀河映像原版《跟蹤》以及韓版翻拍《監諜任務》補了，本片是《跟蹤》的Plus改良版，同時也囊括韓版的改編元素在裡頭，是比韓版更加大刀闊斧的改編。開場是《不可能的任務：致命清算》機場開場的改良版，套用了MI7開場在攝像鏡頭中尋找幽靈、捕風捉影，然後增添成家班設計的武打場面，讓年輕一代劫盜養子團有跑酷場面、近戰場面可以發揮，也讓捕風捉影、貓捉老鼠的過程更具娛樂性。
大哥版將場景移到與香港同樣地狹人稠的澳門，整體劇情方向依舊照著原版《跟蹤》走，但本版改編加入了與AI、駭客鬥智鬥勇的情節，試圖讓老派與創新在新時代中碰撞，同時也擷取韓版的改編，讓梁家輝飾演的老狐狸面對養子團試圖弒父有著更加瘋魔的人物性格展現。篇幅上的加長基本上看到中後半段大量AI鬥智情節、養子團趁亂殺入警局的情節，便早已脫離原版的劇情框架，一直到最後的對決才又再次看到原版的劇情再次活靈活現起來。
難以想像楊子導演上一部《龍馬精神》迷失在致敬過往成龍作品上表達的不知所云後，下一部直接搖身一變陳木勝上身，藉銀河映像的本子拍出《警察故事2》的跟蹤元素，同時還混《新警察故事》與體制對幹的猖狂感，特別是攻警局總部的段落，癲狂感完全想起了《新警察故事》，楊子導演上一部致敬大哥過往作品失手後，這回在警匪元素上致敬過往大哥經典作品，反而做到了《龍馬精神》沒有成功做到的，進步如此神速著實判若兩人，稱本片為《警察故事2025》都不為過。
成龍大哥邁入古稀之年動作顯露疲態已是迴避不了的事實，但是能再次看到他在真正有劇情的動作片中貢獻硬核武打，觀影過程著實感動又激動不已，大哥和此沙飾演的雙胞胎大哥熙蒙的居家近戰對決、和養子團在商場的家具對決，以及最後和梁家輝屈著下半身在狹小空間殺瘋了的癲狂對決，足以再次載入動作影史。
申奧導演繼《孤注一擲》後再次讓我respect，5個月內隨拍隨上映，完成度高的嚇人，敘事面完全挑不出毛病，以幫鬼子洗印照片的照相館視角出發，一窺日軍攻佔南京城展開大屠殺的慘絕人寰，以及在底片映照下鐵證如山的歷史罪證。
視角上像照相館視角出發的《金陵十三釵》，一個照相館窩藏了好幾個人，但與《金陵十三釵》不同的是本片囊括了更多的平民視角，有郵差、照相館老闆一家四口、唱戲女子，以及國軍逃兵，7人擠在一家小小的照相館，藉洗印罪證換得苟活一日的機會。
同時本片也試圖收起血腥、強暴等令人不忍直視的鏡頭，只有在關鍵鏡頭尺度放開，藉河邊大屠殺掃射讓大片河岸染上鮮血，成功將「血海深仇」四個字具象化表達，收起的鏡頭轉而用音效表達那股椎心刺骨的痛與不寒而慄的恐懼，洗印的照片更直接地控訴大屠殺背後的反人類罪。
申奧導演對主旋律題材的掌握又再次透過獨特視角拿捏住了觀眾，在平民視角與日軍頻繁接觸的過程中達成一次又一次的生死博弈，前一秒「我們是朋友」，下一秒可能就瓦解了名為朋友的通行證宣言，137分鐘有兩個段落不爭氣地流下了淚，一個是驚心動魄的摔嬰兒段落，另一個是照相館一群人最後在祖國的各種大好河山佈景中合照，在面對死亡前寄望江山美景、展望不知何時會扭轉的未來，最後的合照著實讓人看的澘然淚下。
最後的底片調包反轉看似俗套，卻也在主旋律表達中回歸到照相館這個主題，以曾經來照相館照過相的眾生相，傳遞出生活在南京這作城的人情味，同時也昇華了平民視角被屠殺、被犧牲的歷史意義，看完真心感到慚愧，以前看那麼多小日子自我洗白的極右翼戰爭宣傳片，甚至還曾經感到共情，抗戰80周年之際銘記歷史、緬懷犧牲，比起《東極島》更圓滿完成歷史紀念意義。
口碑炸裂成為超強黑馬不是沒有原因，上美影用創意解構西遊記，用古早2D美術風格帶領觀眾踏上一場返璞歸真之旅，前半段假扮唐僧四人的成軍過程爆笑不已，用容易讓打工人共情的話語充當笑點，塑造草根小人物也想有自己的長生夢，笑點設計非常高級！
後半段調性轉嚴肅，開始在謊言被拆穿後內心是否要持續走正道的的天人交戰，然而在假鬼假怪、沐猴兒冠中體會到了行善的好，因此即便謊言被拆穿也不影響他們想要走正道、取真經、做自己的決心，正所謂規矩是用來打破的，本片在山寨的取經之旅中做到了打破西遊記師徒四人取真經的角色定律，在小人物自成一格的草根道路中走出自己的取真經旅程。
豬妖作為假扮的召集人假扮豬八戒，蛤蟆精假扮唐僧，i人口吃猩猩怪假扮齊天大聖，話多的黃鼠狼精假扮沙悟淨，四個角色的悟道曲線編排都挺有意思，但裡面我覺得最有意思的是假扮沙悟淨的黃鼠狼，從原先話超多的狀態，隨著進入角色只能講兩句固定台詞，便在弄假成真中活成了沙悟淨的形狀，從喋喋不休的狀態漸漸體悟「悟淨」的境界，達成了悟道的心境轉變。
半年前補過1979年的《哪吒鬧海》，大概知道上美影的作畫風格為何，本片在大反派的粗線條輪廓，以及雲彩飄逸效果上依舊保有上世紀上美影的作畫風格，山寨版取經之旅最後卻有了修成正果的返璞歸真，敘事面不斷在即將套路化中反套路推進故事，最終回歸事物最原始的樣貌修成正果，劇情比預期還有更多驚喜。
3D動畫時代中能再次看到上世紀最為純樸的2D水墨畫風格，同時還看到了對86年真人版《西遊記》以及更古早的動畫版《西遊記》的致敬，是今年繼《哪吒2之魔童鬧海》後看到最有創意的動畫片，哪吒主宰了3D技術的渲染打磨，本片主宰了2D手繪的返璞歸真，每一禎背景畫都洋溢著中式美學獨有的浪漫飄逸感，暑期檔最大黑馬片名不虛傳。
大鵬厲害..太厲害了，作為大鵬以導演身份出道十週年的作品，這回改編馬伯庸的原著，將自身這些年來對小人物的演繹，以集大成方式濃縮為一部血淋淋的官場現形記，各種諷刺直白又鞭辟入裡，角色是《年會不能停》+《半澤直樹》的結合體，特別是以上欺下的層層背鍋算計，以及大字體的倒數計時特別有《半澤直樹》的苦命感與時程緊湊的迫在眉睫感。
馬不停蹄運送荔枝的顛簸路程是《保你平安》第三幕的放大化，將運送荔枝的過程包裝成一場毫不停歇以命相搏的《不可能的任務》，收尾藉一顆微小的荔枝見證大唐由勝轉衰的過程，以小見大見微知著，荔枝不過是朝廷上位者坐上佳餚中其中一道不起眼的水果，可這顆不起眼的水果背後卻是壓榨無數條人命與荔枝樹才換來的辛血結晶，以上欺下、官逼民反，間接宣告大唐由勝轉衰的關鍵。
片中對魚眼鏡頭的運用暗示著畸形的官場生態，要嘛一起抬花轎，要嘛誰都別想得功勞，一顆荔枝第一人稱運上餐桌的視角鏡頭，便烘托出了宏大的歷史悲劇感，用另一個角度達成了與《妖貓傳》同時空的互文，只不過本片比《妖貓傳》更厲害，拍的是大唐的盛世，卻也拍的是帝國由盛轉衰的悲劇，荔枝吃多了，權力終將會反噬的。
欣賞本片在大草原實拍千軍萬馬運送荔枝的過程，也欣賞大鵬這回在自編自導自演的基底下對自己的角色在妝容、在境遇上所塑造出的苦命感，這種苦命感在第三幕焦頭爛額運送最後僅剩的荔枝時，其妝髮一夜全白來到了巔峰，當然大鵬在本片拍的不僅僅是運送荔枝看待帝國由盛轉衰的過程，他同時透過白客的角色將古代重農輕商、出爾反爾的殘酷刻畫到淋漓盡致。
另外也透過莊達菲的種荔枝平民角色、劉俊謙的奴隸角色，刻畫官逼民反的帝國暴政本身，最後騎馬奔馳入京的平移鏡頭，形成了唐代上流繁華階級奢華度日的眾生相，大鵬也在壓秒奔馳的過程中，透過木棉花瓣從行囊中直線撒出，在極具緊張的時刻玩出屬於中式美學獨有的浪漫，飄逸的花瓣在速度的催化下形成直線的荔枝史運送軌跡，也在花瓣中傳遞出對楊冪飾演的妻子的約定與愛意。
《遊郭篇》、《鍛刀村篇》、《柱訓篇》年復一年後，終於在相隔近5年再次與本系列相約大銀幕，對《無限城篇》首部曲的期待自然是不在話下，原因無它，只因《柱訓篇》收尾那點燃戰爭序幕的無限墜落，在長達2分鐘的篇幅中大展無限城毫無規則的空間變化，宣告著漫長的黑夜即將開始，橫跨千年的人鬼之戰終將在此作結，徹底讓人燃起必須在大銀幕看無限城的決心。
首映之夜便在人山人海中正式踏入無限城，實際看完後可謂一言難盡、不如預期，在與《F1》相同的片長下，是《無限列車篇》缺點的全方位巨大化，《無限列車篇》在幽浮社被人詬病的文戲節奏襯托下，之所以還能有這麼多好評，是因為在短小的篇幅中掌握住了三幕劇的敘事，《無限城篇》迎來更宏大的戰爭序幕，每個人物各自都有自己的上弦要打，在毫無交集下要如何整合敘事，便考驗著團隊的能力。
然而製作團隊顯然沒有找到更好的方式整合敘事，只能用最呆板的做法，在還原原作的過程中不斷疊加片長，這樣做的下場便是敘事完全去cinema化，過於還原原作的每個情節，導致情節拖沓、敘事嚴重灌水，用cinema角度看完全是不合格的作品，整體更傾向於大銀幕追一個超長番劇，但用番劇角度以及原作角度看確實又是尊重原著的精良之作，畢竟吾峠呼世晴的原作打到無限城篇就是完全的character driven，在打鬥與豐富每位人物過往中不斷交織成長。
首部曲大概就對炭治郎與富岡義勇對抗三哥的組合戰鬥、炭治郎在回憶中想起父親對「專注」的提點，以及製作團隊透過鎹鴉的遠程空拍視角，畫出無限城的完整輪廓，從中定位鬼殺隊成員的所在，並同時搜索無慘的藏匿處的改編滿意。IMAX海報真抓住了炭治郎和義勇並肩作戰的華麗感，師徒首次並肩作戰便大戰三哥，水之呼吸與日之呼吸的水火交融組合，對比開篇什麼都不會，只能為了妹妹甘願磕頭下跪求饒的處境，師徒首次並肩作戰，著實從義勇的視角看到了炭治郎這些日子的成長。
師徒對戰三哥的組合戰鬥，結合無限城廣闊無邊的地域設定，著實將對戰場面施展到最大化。三哥與義勇的首次交鋒，在拳腳與刀劍的撞擊中，配合彼此不斷變化的招式，以及梶浦由記的鋼琴伴奏配樂，在3D無限城場景變化中結合傳統2D打鬥，明顯能感受到幽浮社使出洪荒之力精益求精，將團隊逼到極限試圖給觀眾精彩絕倫的戰鬥過程，是首部曲最能凸顯動畫製作高難之處，也是技術面上最能吹的段落，同時也將富岡義勇的帥氣發揮到淋漓盡致，是目前鬼滅動畫出到現在，最能體現義勇魅力的一次，IMAX廳看著實酣暢淋漓。
自福斯被迪士尼收購後凱文費吉便多次提及福斯手上有的漫威ip，首先會重啟的便是驚奇四，此ip十年重啟一次，從05年的開山始祖作，到15年幕後傳聞最多，且口碑徹底崩盤的重啟失敗作，如今20個年頭過去終於迎來MCU自己的版本。
打從2個多月前跑IMAX獨家片頭倒數便足以可見漫威對本片是寄予厚望，上次漫威電影有獨家片頭倒數已經得回溯到8年前的《蜘蛛人：返校日》，如今IMAX再次為本片設計獨家主題片頭倒數，儀式感拉好拉滿，看完也正式成為個人今年最愛的超英片。
而事實證明漫威確實在這個項目上是上了心的，獨立於主宇宙外，為828宇宙建立了獨樹一幟的未來復古主義世界觀，做了前兩代都從未有過的嘗試，也透過Family這個主題豐富了人物建構，很輕鬆成為繼05年後最好，甚至是目前最好的驚奇四超人電影。
整部片像是《超人特攻隊》+《星際效應》+《流浪地球》的結合體，與《超人特攻隊》相像之處便是復古未來主義城市的世界觀設定，馬特沙克曼從強華茲手上接任執導，將他在《汪達幻視》早已嘗試過的復古懷舊風格以毫無違和的方式帶入了驚奇四，復刻了《超人特攻隊》的復古未來主義氣息，甚至片中的鼬鼠人都讓人想起《超人特攻隊2》開場開鑽頭搶銀行的反派。
與《星際效應》相像之處便在於穿梭於蟲洞與中子星之間的太空追逐戲，中子星的視效呈現很輕鬆想起《星際效應》那令人難以忘懷的蟲洞視覺奇怪，整場與銀色衝浪手的太空追逐戲，其緊湊度也讓我想起《星際爭霸戰》，剛好馬特沙克曼原本正是《星際爭霸戰4》的導演人選，此段穿梭於蟲洞間的太空追逐戲足以當成馬特沙克曼拍星艦的小試身手。
隨著DCEU時代的終結，DCU時代的降臨，岡恩版超人作為大銀幕版第四代的超人，肩負著拯救DC品牌，同時吸引全新世代觀眾的重任，毫無疑問是今年最期待的超級英雄電影，看之前還特別將唐納版一二集補上，然而正所謂期待越高，失望也就愈大，實際看完後其實是有些不如預期的。
此次重啟岡恩版選擇用唐納版的外皮作為返璞歸真的基調奠定，主題曲再次沿用了John Williams寫下的經典曲目，服裝上走回經典紅內褲外搭、披風秀上黃色S標誌的樣貌，片尾的字體跑馬燈效果更是走回唐納版時期的風格，處處洋溢著一股重返初心的懷舊感。
這股懷舊感在絕大多數時刻是真的很戳人，但是在岡恩自身的作者印記所代表的全新內核演繹下，又有股顛覆以往到有些格格不入的割裂感，而這股割裂感在前半段的敘事最為明顯，或許是為了加強整部片的日常感，第一幕的打鬥以戰敗告捷後立馬就轉場到隔天上班日，像是啥都沒發生一樣，看了多少覺得奇怪。
再來便是克拉克與露易絲的下班拌嘴日常，在親密對話中開啟了地緣政治、干涉他國內政的辯論，單場戲看劇本沒問題，但是在單一場景下篇幅明顯有些過長，導致節奏拿捏不太對勁，論整部片結構本身也是我覺得電影前半段過於奇怪的地方，所幸越到後面越漸入佳境，在超級英雄拯救日常中立馬進入了主線重點。
記得岡恩曾經表達過他對《蜘蛛人：返校日》的讚賞與喜愛，一來它不再是重新以陳腔濫調的方式講述起源故事，二來它真切地捕捉到了超級英雄的日常感，岡恩版超人明顯也沿襲了《返校日》的非傳統起源故事，試圖在極少量背景資訊下，以另一種角度切入，給觀眾煥然一新，不再是陳腔濫調從零講起的起源過程。
雖然說是夢工廠跟迪士尼有樣學樣而誕生的真人作品，但比起迪士尼自家的真人化，馴龍在真人化上反而沒有迪士尼真人化的那種擔憂，一來動畫版文本本身就極為優秀，二來動畫版本身在人物以及世界觀描繪上就足夠寫實，即便有龍的奇幻元素，但是在《權力遊戲》騎龍早已騎到像騎馬的寫實化中，本片的真人化反而沒有像迪士尼那樣太多需要擔憂寫實化會過於突兀的點，只需擔憂選角能否忠實還原即可。
在選角上梅森塔姆斯飾演小嗝嗝是我不太滿意的點，不滿意的點不是他演不好，而是相比動畫版看起來只有10歲的小嗝嗝，真人版長的太高太青少年了，喪失了動畫版首集的孩童感，不過也可能是因為動畫本身就故意將角色的身形做小去凸顯少年感的關係，所以導致在看真人時身形是有點超齡的，除此之外對於他詮釋小嗝嗝是有抓到動畫核心精神的。
真人化各方面都頗還原，其中最還原的絕非傑哈德巴特勒飾演的父親莫屬，從三百壯士到維京酋長，傑哈德巴特勒的嘶吼功確實很能駕馭這類型的陽剛領袖角色，此次從幕後配音走到幕前扮演，妝髮一上來毫無違和感，完全是為這個角色而生，與小嗝嗝父子談心卻又不太了解彼此興趣的尷尬感，傑哈德巴特勒在真人化的演繹下依舊抓到動畫版的喜感，方方面面都做到與動畫版100%相仿的復刻。
約翰鮑威爾的指標性配樂在動畫版一直都是為電影注入深厚情感的靈魂所在，此次幫真人版作曲加入了大量人聲以及曲風變奏，將磅礡感與史詩感拉抬出有別於動畫版的高度，當然最喜歡的依舊是他為沒牙與小嗝嗝在空中自由飛翔所寫的《Test Drive》，再來便是拉著亞絲翠騎龍飛翔的曲目《A Romantic Flight》，完美展現了從恐懼中的不理解到體會高空飛翔的浪漫，繼而理解沒牙與小嗝嗝因默契而形塑出的跨物種友誼，這段被強迫上車的浪漫飛翔，在約翰鮑威爾詩情畫意的配樂點綴下，被感動到眼眶泛淚。
雖然99%是照搬動畫翻拍，要說新意也還真的沒啥新意，但是衝著對動畫版的愛，以及約翰鮑威爾再次主宰全片靈魂的配樂，真人版在填充細節以及片長疊加下的照本宣科翻拍，接受度其實比任何迪士尼真人電影都還要高，真要說對真人版有啥不滿之處，我想還是敘事以及調度本身上還是稍微欠缺流暢感，也許是導演第一次拍真人電影的關係，真人版在片長疊加下也許填充了更多細節，但節奏絕無動畫版那般絲滑，有些許的拖沓感，場面調度上即便分鏡照搬，也多少欠缺特效鏡頭調度與轉場的絲滑感。
首集講舞獅，續集從龍虎舞獅到龍虎武師，依舊是底層打工人的視角出發，在舞獅到武師的轉換中加入了時下最流行的格鬥、拳擊元素，讓傳統武術在現實主義基底下進行融合與創新。
人物跟首集一樣依舊在困頓的生活中奮鬥著，這回以武師身份在擂台較勁，全片最直接聯想到的就是《葉問2》，但編導深知不能跟過往功夫電影太像，因此諸多功夫電影的元素只是借鑒，真正下功夫的依舊是人物塑造與成長。
到了續集動作場面更加流暢且逼真，團隊們對動作設計的精益求精全反應在了你來我往的過招場面上，格鬥、拳擊、詠春、太極拳、泰拳、點穴全都巧妙融合其中，這次的阿娟就像《射雕》的郭靖般，在眾多師父們的指點下練出了屬於自己的降龍十八掌。
首集的逆襲意象以鹹魚作為主題，將陪著師父賣鹹魚，邊打工邊苦練舞獅的過程形塑為「鹹魚翻身」的過程，續集的逆襲意象從鹹魚來到了毫不起眼的野草，將野草生機盎然的韌性與雄獅精神做結合，並在上海資本圍繞的地域環境中形塑出屬於草根的逆襲。
草根逆襲的過程結合裁判黑幕、對手作弊打假拳等熟悉元素，最後的對決將野草的韌性與雄師精神相結合，形塑出獅子在草叢中守株待兔，待關鍵時刻揭發打假拳的獵物收割，整體表現不只比肩第一集，更在第一集的核心主題「傳統與創新」中更上一層樓。
