《小偷家族》：家人的定義有時不單只是血濃與水的關係－影迷當家的電影世界

首次觀賞日本導演是枝裕和的作品，其平易近人的敘事風格、不疾不徐的敘事步調、濃厚的人文色彩，在演員細膩的詮釋之下，輕鬆的打動了我。回家後馬上找《海街日記》來觀賞，說來真妙，發現個人喜歡《海街日記》更勝本片，但本片能得到坎城金棕櫚大獎，在於是枝一貫的人文色彩基調，融合社會議題，加以點綴，第三幕處理的既不煽情卻又如此讓人心碎，實在不簡單,如果有看過是枝欲和過去作品的朋友，本片絕對值得一看。

本片的故事講述高樓林立的東京中，殘存著一間破舊的小平房，裡頭住了5個人，分別是年邁的奶奶、一對夫婦、一位20出頭的少女亞紀、一位青少年祥太，他們互相無血緣關係，但卻生活在一起，平常主要都靠奶奶的年老金過活，一有生活用品不足的情況時，便會去偷東西，以補足家用。一日晚上，父子倆在返家的路上，在角落間看到了無衣無助的小女孩由里，因此將她帶回去，妻子信代更是把亞由里當作女兒般，視如己出的照顧。

「家人」的定義，《海街日記》在複雜的血緣關係中與模糊的道德地帶上已做到一定程度的探討，本片也依然承襲這命題，繼續探討家人的定義。此次是枝將毫無血緣關係的角色們匯聚在此，前半段用一貫的手法細細刻畫這些角色們的互動，他們互相無血緣關係，但卻親如家人般，相處融恰、和樂融融。這個家庭有老年人、中年人、青年人、孩童，橫跨三代的年齡層，每個角色都有自己的過去。

為何會讓他們齊聚在一間破舊的日式平房中？因為老年人需要陪伴，中年人需要一個避風港，青年人需要一個家的感覺。這些被社會忽視的底層人們，只能聚在一起，給彼此取暖，苟且偷生的過日子，「偷」東西不單單只是他們謀生的方式，某方面來說也是底層社會對上層社會的呼喊。是枝前半段的鋪陳看似又要美化社會議題，但電影慢慢演到第三幕，一切東窗事發後，社會的譴責隨之排山倒海而來，家人的關係隨著東窗事發後，似乎已蕩然無存。

血濃於水的家人才叫家人嗎？安藤櫻一場拷問戲道出這個議題，有的人在家裡得不到溫暖、被家人拋棄，失蹤了家人也沒有主動尋找，反而是非血緣關係的陌生人給了他家庭的溫暖，雖然是電影情節，但現實生活中正在某個角落發生著。向來會美化議題的是枝裕和，此次處理的方式毫不煽情，卻又如此一針見血，血緣與非血緣之間關係的模糊地帶，讓家人的定義也趨向模糊，究竟非血緣關係卻生活在一起的人們，能否稱之為家人呢？

日本導演是枝裕和，過去曾憑藉四部作品入圍坎城競賽單元，作為第5次征討坎城，此次終於拿下坎城最高榮譽金棕櫚，成為日本第四位拿下金棕櫚的導演。雖然個人喜歡《海街》更勝本片，但本片在有意無意中，刻畫家庭活絡的互動同時，也透過角色的側寫，描寫出一種說不出的感謝，這種感謝是嘴上說不出來，說出來也只像唇語，但內心是極為感謝的，「生死」與「別離」的處理上，是枝兩次都用了說不出口的感謝，既不煽情也不做作，但卻能深深打動觀眾的心。

演員方面，是枝裕和的老班底中川雅也、樹木希林，已在《海街》看過他們，此次應邀回歸，與安藤櫻、新生代女星松岡茉優同台演出，演技自然不在話下。這些演員中，最讓我驚艷的是松岡茉優，在《被愛妄想症》中，她獨挑大梁，飾演演一位很愛幻想的可愛宅女，純真又自然的演技早已深深打動我。此次在片中賣弄性感，飾演聊天室接客的風騷女，不少比基尼的特寫，與自摸私處的橋段，令人看的臉紅心跳，茉優此次角色的大膽嘗試，不禁令人讚嘆，看的當下秒被她圈粉啦！

整體來說，《小偷家族》是一部悲傷又寫實的電影，導演是枝裕和一貫的人文色彩充斥著整部片，融合現今的社會議題，用溫柔且真誠的姿態，關懷底層社會的弱勢族群。雖然是枝的舊作我只看過《海街日記》，但偶然之中我發現，「海」是這兩部電影的共通點之一，是枝很喜歡拿「海」當背景，描寫家庭間最重要的情感戲，而在海景的襯托下，那種家人與家人之間，即便是非血緣關係，情感的羈絆會隨著看不到盡頭的海岸線，一直持續到永遠。