幾年前第一次看的時候，一直在思考同是武俠電影，為何李安的文戲這麼乾，徐克他們的文戲這麼緊湊，這幾年嗑了幾部胡金銓還有早期邵氏的武俠片後，今天國影中心大銀幕重溫才意識到我簡直大錯特錯，李安的武俠才是真正有東方文化內涵的武俠電影，擷取早期邵氏作品的靈氣，文戲拍法很邵氏，武戲是早期邵氏與後期香港電影的結合體。
同是吊鋼絲的飛簷走壁，李安的飛簷走壁褪去了雜耍與噪聲，畫面與聲音意外地輕柔，如夢似境。文戲與武戲在動與靜之間來回切換，時而跟環境聲結為一體，時而悶騷情感內斂，但也正是內斂，那股暗潮洶湧才在過招時真正釋放出來。
秀蓮與嬌龍間的過招，是滿腹壓抑與叛逆野性的情感切磋，同是也是秀蓮忌妒心的大力釋放。慕白與嬌龍的竹林過招，是待馴服的叛逆野性逐漸馴服的過程，同時也是慕白一劍傾心在玉湖的最佳證明。到最後，嬌龍心裡早已沒有小虎，行走江湖也沒有真正的自由，縱身一躍除了是對慕白的救贖，也是自身對自由最大的期許。
《色戒》中梁朝偉和湯維的三場情慾戲分別代表著三種不同的情感，《臥虎藏龍》其實也是如此。李幕白和玉嬌龍第一次對峙，是在玉嬌龍營救碧眼狐狸的過程中。第一次對峙，是非常單純的敵我過招，沒有任何私人情感夾雜其中。第二次有了第一次的經驗，李幕白發現玉嬌龍武底深厚，野性磨合一下，方是可塑之才，因此採用你追我跑的輕功追逐橋段，取代激烈的武打過招，逐漸對嬌龍示好要求收她做弟子。
第三次過招，同樣是你追我跑，但是幕白對收服嬌龍（感性）的渴望已蓋過收她做弟子（理性）本身，竹林對決的飛簷走壁是最好的證明，同一根竹子撐著慕白與嬌龍的重量，慕白乍看運氣更為沉穩，馬步站的比嬌龍更穩，但是穩的只是慕白的理性，馬步站不穩的嬌龍便暗示著慕白的感性，不斷晃動的竹林便代表著天平重量不一致的理性與感性。
大銀幕的沉浸式體驗才真的領略到李安想呈現的武俠意境，飛簷走壁拍的如此幽靜柔美，沒看大銀幕永遠無法領略其意境，比起華而不實的雜耍，這才是真武俠的境界展現。章子怡真的棒透了，全片表現最佳，當時就是因為稚嫩又叛逆的嬌龍而愛上子怡。發哥敗在口音，不然慕白的沉穩與深不可測的情感皆表現得宜。楊紫瓊更不用說，因為有她才有巾幗不讓鬚眉、堅守三維四德，卻抱撼終生的俞秀蓮。
飲食男女，食色性也。理性與感性，方能平衡二者，平衡內心的陰與陽，才是真正的江湖傳奇。
重看才發現貝勒爺是朗雄演的😂
「剛柔相濟，方得治道」
★★★★★
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